临摹帮助你更好的感知作品,让你体验更多眼睛所不能及的地方
肥皂君收到很多私信,关于临摹的问题。
“临摹是不是必须的?”
“哪个阶段开始画原创比较好?”
“啊啊啊啊啊啊啊啊啊临摹画久了不会原创了”
为什么要临摹,我觉得最重要的在于,临摹帮助你更好的感知作品,让你体验更多眼睛所不能及的地方。
而这些地方,才能使我们跨越图像和时间,同艺术家本人对接,然后学习。
(蓝铅笔原画朱宝宝临摹作品,辅导老师周思江)
自己脑子的图还是需要自己一次次不停的尝试——再修改,这个修改的过程是很重要的,不要害怕修改。 想到什么东西就想象画在纸上应该是什么步骤。
在绘画进阶的过程中,临摹练习确实一直被看做是绘画新手们踏入绘画世界的第一步。
临摹真的有用吗?临摹多了感觉自己也不会画自己脑子里的图怎么办?
临摹好的图有用,但主要把心放在图的线条感觉,构图,色彩搭配,画面把握这些大层面。并不是临摹了就代表你能画的和他一样,只是临摹你至少能尝试站在大师的角度去思考。你不临摹连这个深入思考的机会可能都不会给到自己。
原创是必须的,但小编想说,在进阶绘画的过程中,不是临摹没有用,而是你可能没有掌握临摹的正确打开方式。
(蓝铅笔日漫学员刘雪婷临摹作品,辅导老师马丽丽)
说到底,人类的很多技能,都是从模仿开始的。
但为什么有人就可以培养自己的独特性和价值体系,有人就只能随波逐流、人云亦云呢?
其实,模仿只是一个知识的输入过程,而创作则是输出过程,关键在于你是否能将输入的知识通过思考和“咀嚼”,内化成自己能力的一部分。
(蓝铅笔场景-闪电-逯传龙-课堂练习(临摹))
在开始说临摹的方法前,我们先来做一个小实验,可以帮助你知道自己现在所处的绘画阶段,并对症下药——
假设现在面前有一张白纸,你手里拿着一只笔正要开始画画,接着下面的事情发生了:
A. 你的大脑一片空白,无从下手
B.你清楚自己想画什么,但是画不出来,即使勉强画出来了,也是不堪入目。
A的情况
可能的原因是:你脑子里的货太少了!
这种情况具体要怎么办呢?以下方法可供你一试!
(1)用文字激发想象力
大家知道,文字因为是抽象的,同时给予人们的想象空间也是巨大的。
很多网络小说的文字非常具有画面感,可以任凭读者驰骋想象。
而对于画画的人来说,你就可以收集这些画面感强的文字,并把其转化成画面。其实,不少亚博app 的画作灵感就产生于文字。
(蓝铅笔场景班阮蓓蓓-临摹作品)
(2)快速积累和表达
原创时之所以一片空白,其实很大一部分原因是你的输入太少了。有个网友说,“喝水多了,自然就有尿了”,这话虽糙但理不糙。
这时,有的童鞋可能会说,我临摹了很多画,也看了很多大触的作品,那为什么还是画不出来呢?
这只能说明,你输入的方法不对。
(蓝铅笔Q版韦丽宁临摹作品,辅导老师柯柯)
处于这个阶段的童鞋,你需要的其实是积累性临摹,尽可能多地在大脑储存好东西。
那么具体怎么操作呢?
网上一大神是这么说的:“拿到一组美图或者画册,甚至是照片,快速地翻阅,觉得有意思的部分就快速地勾勒下来,不必去拘泥细节。”
但是,需要注意的是,这种临摹方法毕竟是跑马观花式的,有一定的局限性,更适合人体姿势、空间构图、服饰装备设计、角色个性设计等偏感性内容的积累。
其实,说白了,积累性临摹就是为了帮助你通过速写领悟原作的大感觉,培养你的审美意识。
B的情况
你清楚自己想画什么,但是画不出来,即使勉强画出来了,也是不堪入目。这种情况,究其本质,就是你眼高手低,也就是说你的画技不行。
要说画画要学的基础技能也是挺多的,包括人体、透视、色彩、构图等等。
对于新手来说,这些就犹如一座座大山横亘在学习的道路上,你如果想要画出一幅优秀的作品,就必须翻过这些大山。
这里,小肥皂要和大家分享一个学习心法,那就是划分难点,有阶段有计划地各个击破。
(蓝铅笔Q版徐松林临摹作品,辅导老师赵馨元)
因为人的精力是有限的,作为一个绘画新手,你想要同一时间征服所有的大山显然是不可能的。
所以呢,饭要一口一口吃,这山也要一座座翻。
(1)有目的有意识地临摹
有目的有意识地去临摹,即研究性临摹,在临摹的过程中多动脑子,多总结分析。
这种临摹方式,是以突破某个美术基础要点,比如透视、人体而进行的临摹。它的目的非常明确,某个时间段里,你就只专心研究这一点,这一点解决后,再接着突破下一个要点,直到你可以顺利地画出一幅作品,而不会被其中的某个点给绊住。
研究性临摹的对象,不同于积累性临摹阶段是临摹原作,更适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文亚博体育app官方下载 的学习应用。
(蓝铅笔Q版杨泽宇(临摹上色))
临摹时,你没必要临他的线条和细节,关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。
这样,当你对此有了最初的印象后,就可以去找些真人人体的图片来练习,试着像伯里曼一样概括着画。
(2)“伪原创”,加入自己的想法进行创作
当你基础问题解决差不多的时候,就可以试着在画画时加入自己的想法,做一些改动。(这里需要注意的是,不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步,在合适的时候,你大可齐头并行。)
(蓝铅笔日漫李晨洲 半原创)
这里,同人创作是非常好的一个练习方法。
因为同人有原型可以参考,难度相对低些,同时你又可以在原型的基础上做一些小变化,比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。
小肥皂觉得吧,很多小伙伴之所以觉得原创很难,还有一个思维误区---就是认为原创完全是从无到有的一个过程,这无形当中就给了自己很大压力。
其实,世界上从来没有100%的原创,关键看你懂不懂有效利用身边的素材。一些大触之所以厉害,是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素,并将其打散变化,并重新组合。
而且,在涉及作品的某一处细节时,即使是大触,还是需要找参考的。毕竟,画画虽高于生活,但毕竟也是取之于生活的嘛,对不?
除此之外,我们还需要点和自己死磕的精神,就算画得再丑,也要坚持画下去,因为只有量的不断积累,才能最终促成质变的发生。
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